コロナ禍が明け、舞台のあり方は大きく変わりました。

稽古をシーンごとに区切ることが増え、以前のような終日稽古と比べ、稽古による拘束時間が大幅に短縮された現場も多くなっています。これにより、他の仕事や複数の舞台を掛け持つことも可能になりました。
また、役者がきちんと対価を得られる仕組みも、少しずつではありますが整いつつあるのを感じます。

しかしその一方で、舞台のチケット代は上がり、物販も増加。

そして私が今、最も懸念しているのが「短期間の稽古による作品理解力やパフォーマンスの低下」です。

チケット代が上がってきている今だからこそ、それに見合うだけの作品づくりが求められていると感じます。ですが、現状ではそのバランスがうまく取れていない場面もあるのではないでしょうか。

目の前の仕事を「こなす」ことだけに追われていませんか？
そもそも、稽古を自分のスキルアップの場と勘違いしてはいませんか？

稽古は「本番のための稽古」です。
まずは自分なりにしっかり考え抜いて芝居を提示することが求められます。
その上で演出が加わり、作品をより深めていく場です。
演出家は俳優を一から育てるためにいるのではなく、作品を一緒に完成させるために現場にいます。
だからこそ、俳優として自ら主体的に取り組む姿勢が何より大切です。

今、演技の勉強をしたことがないまま「お金をいただく立場」で舞台に立っている方も少なくないのではないでしょうか。

台本の読み方、役の目的の持ち方、リアルな会話の在り方──
そんな基礎から丁寧に伝えていきたいと思っています。

そして今回、「新しい人と出会いたい」「新しい才能を育てたい」「次世代のスターを一緒につくりたい」
そんな思いに強く共感してくださった、信頼できる演出家の皆様をお招きしています。

• 西垣匡基（演出家／脚本家）
• 牧野純基（劇団黒雪構想）
• 松本陽一（劇団6番シード）
• 佐藤信也（疾駆猿）

間違いのない方々です。

様々な演出家の思考に触れることで、一人でも多くの方に質の高い芝居を学んでいただけたらと、心から願っています。