役者は一生勉強。
これに尽きると思います。
かくいうこれを書いてる私もです。
実際に公演を行う脚本を使って
実践的に台本の読み方から、目的のもち方
本物の会話などをお伝えします。
舞台演出家・プロデューサー。
俳優として50本以上の舞台出演経験を持ち、
その現場で培った実践的な知見を基盤に、
身体性と言語表現の両面から
作品を立ち上げる演出を行っている。
小劇場を中心に、ストレートプレイ、
ワークショップ発表公演、
プロデュース公演など多様な形態の舞台を手がける。
演出においては、俳優個々の特性と
創作段階に応じたアプローチを重視し、
作品の完成度と出演者の成長を
同時に成立させることを目指している。
稽古場では一方的な演出指示に偏らず、
対話を通じて俳優の思考と感覚を引き出す演出手法を採用。
そのプロセスは、
役への理解を深めるだけでなく、
俳優自身が表現者として
主体性を持つことにつながっている。
また、企画立案からキャスティング、
現場運営までを包括的に担い、
安心して挑戦できる創作環境の整備と、
継続的な人材育成に注力している。
5月からはシステムが変わります！！
従来の2ヶ月ごとの
ワークショップ発表公演はなく、
来年に6月にワークショップに最低12回、参加してくれた方
からの抜粋での発表公演となります。
勿論、単発、定期でワークショップへの参加は
随時募集しておりますので
気軽にご参加下さい。
5月からはシステムが変わります！！
従来の2ヶ月ごとの
ワークショップ発表公演はなく、
来年に6月にワークショップに参加してくれた方
からの抜粋での発表公演となります。
勿論、単発、定期でワークショップへの参加は
随時募集しておりますので
気軽にご参加下さい。
間違いない方々です。
一人でも多くの演出家さんの考えに触れて頂き、一人でも多く沢山の質の高いお芝居を学んで頂ければと強く思っております。
月額コースの方のみが入れる専用サイトのURLとパスワードをメールにてお送りいたします。
はらみかプロデュース
約20年俳優業。
そのほか、演出、講師、プロデュース、
撮影モデル、イベント企画などをやっています。
10ステージの4人芝居、1000人以上動員実績。
＜代表作＞
他、舞台100本以上出演。
次世代の演劇界を作りたい。
コロナ禍が明け、舞台のあり方は大きく変わりました。
稽古をシーンごとに区切ることが増え、以前のような11〜22時のような終日稽古と比べ、稽古による拘束時間が大幅に短縮された現場も多くなっています。これにより、他の仕事や複数の舞台を掛け持つことも可能になりました。
また、役者がきちんと対価を得られる仕組みも、少しずつではありますが整いつつあるのを感じます。
しかしその一方で、舞台のチケット代は上がり、物販も増加。
そして私が今、最も懸念しているのが「短期間の稽古による作品理解力やパフォーマンスの低下」です。
チケット代が上がってきている今だからこそ、それに見合うだけの作品づくりが求められていると感じます。ですが、現状ではそのバランスがうまく取れていない場面もあるのではないでしょうか。
目の前の仕事を「こなす」ことだけに追われていませんか？
そもそも、稽古を自分のスキルアップの場と思ってはいませんか？
稽古は「本番のための稽古」です。
まずは自分なりに事前にしっかり考え抜いて
稽古場ではそれを芝居を提示することが求められます。
その上で演出が加わり、作品をより深めていく場です。
演出家は俳優を一から育てるためにいるのではなく、作品を一緒に完成させるために現場にいます。
だからこそ、俳優として自ら主体的に取り組む姿勢が何より大切です。
昨今、演技の勉強をしたことがない、またはしてたけど随分ワークショップなど行ってないな等
「お金をいただく立場」で舞台に立っている方も少なくないのではないでしょうか。
どんなスポーツ選手も毎日練習しています。
我々も舞台に立つ以上それがどんな現場であれ
プロとしてスキルアップしていきましょう。
台本の読み方、役の目的の持ち方、リアルな会話の在り方。
そんな基礎から丁寧に伝えていきたいと思っています。
そして今回、「新しい人と出会いたい」「新しい才能を育てたい」「次世代のスターを一緒につくりたい」
そんな思いに強く共感してくださった、信頼できる演出家の皆様をお招きしています。
• 西垣匡基（ヒョーヒョー族）
• 牧野純基（劇団黒雪構想）
• 松本陽一（劇団6番シード）
• 佐藤信也（疾駆猿）
間違いのない方々です。
様々な演出家の思考に触れることで、一人でも多くの方に質の高い芝居を学んでいただけたらと、心から願っています。